Sant'Anna, la Madonna con il Bambino e l'agnello
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Tavola a olio (168 × 130 cm) che Leonardo da Vinci dipinge tra il 1510 e il 1519, oggi al Louvre. È il punto d'arrivo di un tema su cui l'artista torna per anni, forse già dal primo soggiorno milanese, con disegni e cartoni sempre un po' diversi. Le tre figure, Anna, Maria e il Bambino che stringe un agnello, sono sovrapposte l'una all'altra in un gruppo compatto, contro un paesaggio lontano e quasi di sogno che ne fa risaltare il volume. Più che un'immagine sacra, sembrano due madri e un bambino uniti da un gioco di sguardi affettuoso.
Analisi
La tavola rinnova in modo modernissimo un'iconografia fiorentina tradizionale, quella della Sant'Anna Metterza (come la Sant'Anna con la Madonna, il Bambino e angeli (detta Sant'Anna Metterza), di Masaccio e Masolino da Panicale), e dà forma visibile ai diversi sentimenti che Leonardo aveva già studiato nelle Madonne con il Bambino e nell'Ultima cena. Le figure si stringono l'una sull'altra, e questa vicinanza fisica dice che appartengono a un'unica famiglia legata dall'affetto. Gli sguardi si inseguono lungo una linea curva, parallela a quella del braccio di Maria che si protende verso il figlio.
L'opera nasce da un lungo lavoro. Nel 1501, secondo Giorgio Vasari, i fiorentini accolgono con meraviglia il cartone esposto per una pala dell'altare maggiore della Santissima Annunziata. Per molto tempo lo si è identificato con il cartone con san Giovannino (Sant'Anna, la Madonna con il Bambino e san Giovannino (cartone)) della National Gallery di Londra, ma una lettera scritta a Isabella d'Este descrive un agnellino che in quel cartone non c'è: quello di Firenze doveva essere un altro, poi perduto. Leonardo lascia Firenze nel 1508 senza consegnare la pala, e solo dopo porta il tema alla forma definitiva di questa tavola.
La pittura è quella della piena maturità: velature a olio sottilissime, passaggi sfumati tra luce e ombra, incarnati luminosi. Lo sfondo di rocce e acque si allontana nella foschia della prospettiva aerea. L'agnello, simbolo della Passione, dà al gesto di Maria anche il senso di un presentimento.
Innovazioni
- Figure sovrapposte in un unico gruppo familiare e affettivo
- Paesaggio evanescente che fa risaltare per contrasto la solidità delle figure
- Nuova interpretazione dell'iconografia fiorentina della Sant'Anna Metterza
Scheda
- Tipo: Pittura
- Periodo: Rinascimento maturo
- Autore: Leonardo da Vinci
- Datazione: 1510-1519
- Luogo: Musée du Louvre, Parigi
- Tecniche: Olio su tavola
- Materiali: olio, tavola
- Termini: Sfumato, Composizione piramidale, Prospettiva aerea, Velatura, Moti dell'animo
- Fonte: Con gli occhi dell'arte, vol. 3
Legami
- Sant'Anna, la Madonna con il Bambino e san Giovannino (cartone) — Il cartone per Sant'Anna (1499-1500) con san Giovannino viene poi rielaborato nella tavola definitiva (1510-1519) con l'agnello al posto di san Giovanni e la composizione piramidale perfezionata.
- Sant'Anna con la Madonna, il Bambino e angeli (detta Sant'Anna Metterza) — Leonardo parte dalla tradizione fiorentina della Sant'Anna Metterza, con le tre figure disposte l'una sopra l'altra, e la trasforma in una scena di affetti familiari immersa nel paesaggio.