La canestra di frutta
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Canestro intrecciato colmo di frutta e foglie, alcune deteriorate, isolato su un fondo neutro e sporgente dal bordo del piano.
Analisi
La scelta di rappresentare esclusivamente il canestro porta un motivo quotidiano al livello di soggetto autonomo. Il deterioramento della frutta e delle foglie rende percepibile la dimensione temporale e caduca della natura. La neutralità dello sfondo e il piccolo aggetto del cesto trasformano la pittura in un dispositivo di presenza fisica: l'oggetto sembra occupare il nostro stesso spazio. L'opera è fondamentale per comprendere il passaggio dalla pittura di genere e dalle rappresentazioni di oggetti entro scene narrative alla natura morta come genere autonomo.
Innovazioni
- Natura morta autonoma
- Illusionismo del bordo
- Osservazione del deterioramento naturale
Scheda
- Tipo: Pittura
- Periodo: Barocco
- Autore: Caravaggio
- Datazione: c. 1599
- Luogo: Biblioteca / Pinacoteca Ambrosiana, Milano
- Tecniche: Pittura a olio su tela
- Materiali: olio, tela
- Termini: Natura morta, Vanitas, Naturalismo caravaggesco
Legami
- Caravaggio — La Canestra di frutta è uno dei principali esempi della ricerca di Caravaggio sulla natura morta come soggetto autonomo.
- Annibale Carracci — Il confronto tra la Grande macelleria e la Canestra di frutta mostra due modi di portare il quotidiano e la materia ordinaria al centro della pittura italiana.
- Natura morta — La Canestra rende la natura morta soggetto autonomo.